 판화의 이해 판화의 넘버링(numbering)과 싸인(signe)
1.넘버링
일반적으로 판화의 넘버링은 판화가의 경우 25∼50점 내외를 찍어낸다. 하지만 판의 상태나 작가 성향에 따라 그 이상이나 그 이하를 찍어내는 작가들도 많이 있다. 그래도 필히 하여야 할 것은 넘버링으로 총 매수 와 함께 고유 일련 번호를 기입하여야 한다. 즉 25장이 총 매수이고 그 중에 1번이면 1／25로 표시하거나 25-1로 표기한다.
예를 들어 3/50이라고 할 때 분모에 해당되는 숫자 50은 찍은 작품의 총 매수를 가리키며 분자에 해당되는 3이란 숫자는 50장 찍은 것 중에서 세 번째 작품임을 뜻한다. 일반적으로 숫자의 선후(先後)는 작품의 우열과는 관계가 없다
2.넘버링 이외의 표기
A·P : Artist Proof의 영문 약자로 A／P라고 표기하기도 함
작가보관용 참고작품이라는 뜻
E·A : Epreuve d'artist의 불문 약자로 A·P와 동일한 의미
H·C : Hors Commerce의 불문 약자로 A·P와 동일한 의미
T·P : Trial Proof 의 영문 약자
에디션을 내기 전 찍어보는 판으로 작품이 마음에 들지 않거나 기술상의 문제로 판을 계속 찍어낼 여건이 되지 못한 경우의 표기
S·P : State Proof의 영문 약자로 T·P 와 동일한 의미
P·P : Presentation Proof의 영문 약자로 작품을 교환하기 위한 표기
C·P : cancellation Proof의 영문 약자로 에디션이 끝나고 더 이상 찍지 않기 위해 판을 훼손 시켜 그 증거로 남기기 위한 표기
3.제목
작품의 제목
4.제작년도
작품을 제작한 연도
5.싸인
제목과 제작연도는 생략할 수도 있으나, 싸인 만큼은 절대로 생략할 수 없다.
6.넘버링 및 싸인
넘버링, 제목, 제작연도, 싸인 순서로 이미지 하단 여백에 기입한다. 기입은 필히 연필로 하며, 간혹 색지 위에 찍었을 경우는 색연필로 쓸 때도 있다.
7.기타
현대에 들어와 넘버링. 제목 .제작연도. 싸인 등에서 위치를 바꾸거나 색연필이나 직인, 도장등 작가의 개성을 살리기 위한 독특한 방법의 표기도 가능해졌다. 하지만 싸인 만큼은 작가 친필에 의한 것이 되어야 한다.
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판화의 규정
미국판화위원회의규정
판화의 질적 저하를 막고 위조를 방지하며 인쇄·복사물과의 혼돈을 막기 위해 1960년 미국 판화위원회(The print council of America)가 내린 규정
미국판화위원회는 1956년에 시작된 판화가, 화상, 그리고 지도적인 미국 미술관의 큐레이터와 관리자들의 모임으로 여기에서 내려진 정의에 따르면 어떠한 인쇄물이라 할지라도 첫째, 미술가가 인쇄 미술 작품을 창작할 목적에서 독자적으로 판, 돌, 나무, 기타 물질에 이미지를 조성했을 때. 둘째, 판화 인쇄작업은 그러한 오리지널 재료로 작가 스스로 또는 작가의 감독 밑에 있는 사람에 의해서 이루어졌을 때. 셋째, 완성된 작품에는 반드시 작가가 책임 있는 서명을 했을 때만 오리지널 판화로 규정하고 있다.
조형예술에 관한 국제회의(The internationale Kongress fur Bildende Kunst)규정
1960년 오스트리아 비엔나에서 개최된 조형예술에 관한 국제 회의로 조각의 주조 작품과 판화의 원 작품의 합법 수에 관해서 다음과 같은 규정을 채택하였다. 이 규정을 통하여 조각가 또는 판화가의 작품에 관해서는 그 원작의 특질과 특성의 중요성을 인식하고 보호하기 위해 유네스코 및 각국 위원회, 각 정부, 국제 조형 예술 위원회의 각 지부에 주의를 환기시켜 주도록 요청하여 이 같은 규정이 지켜지도록 하였다.
규정
1.여러 가지 기법, 조판 ,석판 기타 방법에 의한 작품의 한정 수를 결정하는 일은 판화가의 독점적인 권리이다.
2.판화가 오리지날 판화로 인정받기 위해서는 각 작가의 서명뿐 아니라 그 판화의 한정 총 수와 그 번호까지 기입하여야 한다. 작가는 자신이 프린터라고 기록하여도 좋다.
3.하나의 판화가 완성되면 원판, 돌, 나무 기타 재료의 여하를 막론하고 판화에 사용한 판 면을 파기하거나 또는 출판완료를 명시하는 명확한 표시를 하여야 한다. 이와 같은 원칙은 원작 판으로 인정된 판화작품에만 적용된다. 이러한 조건들을 충족시키지 않는 것은 복사물로 보아야한다.
4.복사에 관해서는 규제가 불가능하다. 그러나 복사는 그 자체로 인정되나 동시에 원작 판화와는 구별되어져야 한다. 다만 복사가 우수하여 작가가 실제로 인쇄공에 의하여 제작된 작품을 기꺼이 받아들여 이에 서명하고 정당화시키려는 것에 대하여서는 예외이다.
그러나 이와 같은 규정들은 시대가 변하고 실험적인 젊은 작가들에 의해 상당히 완화되고 있다. 최근 작가들은 공방에 의뢰하여 제작하는 경우도 많아지고 있으며 복제물에 구애받지 않고 싸인의 규칙도 무시한 채 작가의 습관이나 양식에 따르고 있다. 하지만 변치 않는 규칙은 아무리 공방에 의뢰하더라도 싸인은 작가 친필로 하고 있으며 의뢰한 작품이라도 작가의 관리하에 책임 있는 작품을 제작한다. 또한 에디션 관리도 철저하게 지켜지고 있다.
한국 오리지날 판화에 관한 규정
이 규정은 1997년 한국 현대 판화가 협회, 한국 미술 협회의 심의를 거친 공식 규정임
1.오리지널 판화는 작품을 찍기 위한 판 (볼록판, 오목판, 평판, 공판등)을 작가가 직접 제작함을 원칙으로 한다.
1) 판 제작이라고 함은 판 위에 직접 그리고, 깍고, 부식하고, 스텐실을 만들고 하는 등의 일련의 제판 작업을 포함한 행위를 말한다.
2)판 제작 및 찍는 작업은 작가가 직접 하는 것을 원칙으로 하되, 기술적인 부분에 대해서는 전문적인 프린터의 협조 하에 이루어질 수 있다. 이때 모든 과정은 작가의 책임 하에 이루어 져야 한다.
2.판화작품은 그것이 오리지널 작품으로 인식되기 위하여는 작가의 서명과 함께 전체의 찍은 매수와 작품의 일련번호가 작품상에 명기되어야 한다.
1) 작품의 매수는 작가가 결정함을 원칙으로 한다.
2)'Artist's Proof'는 작가의 보관용으로서 전체매수의 10% 이내로 하 며 그 수를 명기 할 수도 있다.
3)에디션이 끝난 판은 판 위에 에디션이 종료되었음을 명확히 알 수 있는 표시를 하는 것을 원칙으로 한다. (C/P , Cancelation Proof)
오리지널 판화가 아닌 판화용어___________
사후판화 (Posthumous Edition)
1. 작가가 생전에 직접 제작한 판이 파기되지 않고 남겨졌을 경우 유족, 혹 은 관리자의 책임아래 그 판을 찍을 필요가 있다고 판단되어 찍은 판화
1)전체의 찍은 매수와 작품의 일련번호를 표시할 수도 있으나 작가의 싸인 대신에 유족 혹은 관리자의 책임 하에 찍었음을 명기하여야 함
복제판화 (Reproduction Print)
1.원 작품을 작가의 승인하에 본인이 아닌 제3자에 의해 판화의 기법으로 판을 제작하고 찍은 것을 복제 판화로 본다.
복제품 (Reproduction)
1.색 분해 등의 방법을 이용하여 인쇄기법으로 원작품을 복제한 것은 복제품으로 본다.
2.본인이 아닌 제3자에 의해 판화의 기법으로 판을 제작하고 찍은 것은 복제품으로 본다.
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판화는 조각에 있어서 소형의 브론즈와 마찬가지로 유명한 예술작품의 복제수단으로 널리 보급되어 실제로 작품을 볼 수 없는 사람들의 욕구를 채워주는 복제의 예술이며 기술이다. 기원은 동서양을 막론하고 종교적 필요에서 불경과 성서의 이야기를 시각적으로 전달하기 위한 삽도(揷圖)에서 비롯되었다는 견해가 일반적이다. 물론 활자도 유효한 수단이었으나 문맹률이 높았던 당시의 민중에게 호소하는 데는 도상이 문자보다도 한층 유효한 수단이었으며 이런 유의 판화에는 예술적으로 뛰어난 것도 있으나, 대개 문화사적 기록이나 자료로서 가치 있는 것이 많다.
이러한 순예술적 목적 이외의 이의적(二義的) ·종속적인 복제성 때문에 판화 일반을 회화 등의 1점 생산의 오리지널한 것에 대하여 예술성에서 다소 소극적 평가가 생긴 것도 사실이다.
그러나 근대 ·현대에 이르러서는 판화개념이 달라졌다. 사진의 발명으로 복제수단으로서 기능을 다하고, 판화나 회화가 기계적인 사실성 추구라는 점에서는 사진에는 미칠 수 없음을 깨닫고 새로운 국면을 연 것이다. 즉 휘슬러 ·고갱 ·툴루즈로트레크 ·보나르 ·뭉크 등 19세기 말에 활약한 화가들의 목판화나 석판화는 삽화적 ·설명적인 성격이 강했던 종래의 판화의 틀을 대담히 타파하였다.
20세기에 들어서도 칸딘스키 ·놀데 ·키르히너 등 독일의 표현주의 작가들은 목판화에서 새로운 표현가능성을 찾았으며, 초기의 피카소 ·브라크 ·비용 등도 큐비즘적인 시점을 그대로 판화의 세계에 도입함으로써 ‘오리지널 판화’의 위치는 확고한 것이 되었다.
1. 역사
현존하는 최고(最古)의 판화는 868년 중국 당(唐)나라 말기에 만들어진 목판 《금강반야경(金剛般若經)》 변상도(變相圖)의 석가설교도(釋迦說敎圖)이다. 음각 ·양각의 석면(石面)에서 취하는 탁판(拓版)이며 기원 ·공양을 위한 인형식(印形式)의 소불상 등이 판화되었을 것으로 상상된다. 송(宋)나라 이후는 서적의 삽화용 목판이 성행하였고, 명나라 말기에 이르러서는 매우 정교해지고, 원(元)나라 때 세속적으로 성행한 연화(年畵:新年의 장식화)는, 명(明)나라를 거쳐 청(淸)나라에 들어서면서 전국적으로 만들어졌다. 2세기 초 중국에 출현한 제지(製紙)기술은 14세기에 유럽에 전하여져 동세기 말부터 15세기에 날염용 목형(木型)을 헝겊에서 종이로 진보시켜 목판화를 낳게 되었다. 남독일 ·이탈리아에서 호부(護符)의 성상(聖像)이 판화되고, 15세기 중기에 출현한 활자의 판과 결부되어 목판삽화가 되고, 처음에는 판목에 먹을 칠하여 종이를 덮고 그 위를 문지르는 프린트방식이었으나 16세기 초에는 활자인쇄기를 사용한 다색(多色)인쇄를 하게 되었다.
15세기 중기부터 독일 ·이탈리아 등에서 금속오목판[凹版]이 출현하고 마침내 이 표현에 적합한 동판이 발견되어 양감(量感) ·원근(遠近) ·명암(明暗) 등의 르네상스 사실(寫實)을 발전시켜 16세기 후기 이후는 목판을 압도하여 유럽에 있어서 판화의 전통을 만들었다. 부식법의 에칭도 뒤늦게 시도되었으나 널리 쓰이게 된 것은 17세기의 네덜란드에서이고 18세기에는 메조틴트[點刻版] ·아콰틴트 등이 성행하여 점차 복제기술화 경향을 낳았다.
18세기 말에는 두 가지 새 기술이 생긴다. 하나는 뮌헨의 제네펠더가 소개한 석판이며 다른 하나는 영국의 토머스 뷔크에 의한 세로[斷面]목판이다. 전자는 금속평판으로 이행되고, 후자는 볼록판[凸版]활자와 짜맞추어 1공정 인쇄를 가능하게 하였다. 사진술 및 동력인쇄기의 출현에 의해서 복제기술의 경향을 띠고 있던 긴 판화의 역사는 인쇄공장에서 사진제판과 대량생산으로 바뀌었으나, 19세기 후반 이래 이 변화에 저항하여 화가 스스로가 판을 만들어 회화표현의 창작판화가 어느 나라에서나 생겨 지금에 이른다.
2. 종류
판화는 판의 종류에 따라 볼록판 ·오목판 ·평판(平版) ·공판(孔版)의 네 가지로 나뉜다. 이 밖에 볼록판의 볼록부에 물감을 칠하지 않고 덮은 종이 위에서 물감을 문지르는 형식의 탁판이 있다. 판의 재료는 매우 많으며, 벚나무 ·박달나무 ·배나무 ·단풍나무 및 합판 등을 쓰는 목판 외에, 종이 ·천 ·수지제품 ·화학제품 ·광물 등 다양하나, 볼록판형식에서는 목판, 오목판형식에서는 동판, 평판형식에서는 석판이 판 재질에 의한 대표적 호칭으로 되어 있다.
목판은 판목 사용법에 따라 판면(板面)목판과 세로목판으로 나뉘고, 동판은 오목부[凹部]를 만드는 방법에 의하여, 수공적(手工的)으로는 드라이포인트 ·조각동판(彫刻銅版) ·점각판(點刻版), 약제의 부식성을 이용한 것에 에칭 ·에콰틴트 등이 있으며, 석판에는 지금까지 석재를 사용하였으나 지금은 거의 징크판(금속평판)이고, 공판은 판지(板紙)를 사용하는 동유지판(桐油紙版)에서 등사판 ·실크스크린 등으로 발전하였다.
작가가 자기 그림을 판에 의하여 표현하는 경우를 창작판화라 하고, 기작의 그림을 양산을 목적으로 판에 의하여 복사표현하는 경우를 복사판화라고 한다. 또 단독으로 감상되는 것을 독판 또는 단판, 두 장 이상이 1조가 되는 것을 연작(連作), 그 가운데서 스토리에 의해 구성되는 것을 연속판 또는 연작판이라고도 한다.
3. 제작
판화의 제작은 원화 ·제판 ·쇄판(刷版)의 3단계에 의해 이루어진다. 원화는 판재(版材)에 직접 그리는 직접원화와, 종이 등에 그린 것을 판재로 덮거나 판지 등을 써서 전사(轉寫)하는 전사원화가 있고, 완성 후의 직접원화 화면은 좌우가 역위치가 된다. 복제판화에서는 이 경우, 원화를 복사한 사진을 이용하는 수가 많다. 목판 ·동판의 제판에서는 요철부를 나타내기 위해서 나이프나 철필 등을 사용한다. 동판에서는 산성(酸性) 약제에 의한 부식을 하고, 돌 또는 금속의 평판에서는 물과 기름의 반발작용이 이용된다. 공판도 수공법과 약액법(藥液法)이 있고, 이것들은 거의 병용되어 복잡한 화면효과를 낳고 있다.
판화에는 단색과 다색이 있는데, 단색에서는 밝은 바닥에 암색(흑색)으로 그림을 나타내는 양각(陽刻)과 반대로 암색 바닥에 밝은(백색) 화선(畵線)으로 표현하는 음각(陰刻)이 있고, 중간의 것은 선의 강약 ·조밀 ·교차나 점의 다소 또는 선염법(渲染法) 등을 쓰며, 단색과 다색의 사이에는 판 효과를 해하지 않을 정도로 필채색을 가한 것[單色筆彩]이나 바닥에 색이 있는 종이를 쓰거나 하는 방법이 있다.
다색판화에서는 필요한 색의 수대로 판을 쓰고, 프린트를 거듭하기 위해서 용지를 고정시켜 색면의 엇갈림을 방지한다. 다색판화는 원화를 보면서 진행하는 것이 원칙이지만, 그림의 윤곽선을 찾아, 먼저 제1의 판[主版]을 만들고, 그것에 의해 차례차례 색면판을 만드는 주판법과, 전화면에 펼쳐지는 선묘 등이 없을 경우, 각각의 색면을 떠서 다수의 색면판을 만드는 색면법이 있고, 또 미리 종이를 암색으로 하여 음각의 한 판을 명색으로 칠하고, 경우에 따라서는 부차적으로 여러 판을 쓰는 음각법도 쓴다.
제3단계의 쇄판에서는 프린트하는 도구가 중요하며, 동양의 목판에서는 부드러운 죽피(竹皮)로 만든 공을, 유럽에서는 활판교정기(活版校正機) 등을 사용한다. 동요판(銅凹版)의 경우는 원통형의 압반(壓盤)에 의하여 오목부의 잉크를 종이에 전사하는 데 적합한 원압방식(圓壓方式)이 쓰이고, 돌이나 금속의 평판에서는 판을 덮는 금속판을 강압하면서 찍는 찰과압장치(擦過壓裝置)가 일반적으로 쓰인다. 판의 물질이 엷은 공판의 경우에는 판도 압반과 함께 원통형으로 한 윤전압(輪轉壓)도 이용이 가능하다.
판의 화재(畵材)에는 수성과 유성이 있는데, 목판처럼 어느 것이나 가능한 경우는 적다. 금속오목판이나 평판은 유성이고, 볼록판에서는 세로목판 ·지판(紙版) ·석고판 ·리놀륨판 등에는 유성이다. 한국의 경우에는 닥나무로 만든 한지(韓紙)가 가장 유효하게 쓰인다. 그러나 흡수성이 강하므로 특수한 경우 이외는 아교에 백반을 섞어 반수(礬水)를 발라 흡수성을 조절한다.
4. 한국
한국 판화의 전통은 고려시대까지 소급해서 생각할 수 있으나 그 전통이 계승 발전되지 못한 채 단절되었다. 겨우 각(刻)의 전통은 석각(石刻)과 목각(木刻)의 분야에서 그 맥을 이어왔을 뿐, 회화의 한 장르로서의 전개는 거의 찾아볼 수 없는 형편이다. 따라서 판화도 서양화의 도입과 함께 새롭게 시작되었다고 볼 수 있으며 인식이나 기술도 서구적인 방법에 따르고 있다.
8·15광복 전후에 일부 화가들에 의해 판화가 제작되고 있었지만 본격적인 장르로서의 활동은 6·25전쟁 후 1957∼1959년을 현대판화의 기점으로 보는 것이 타당하다. 이 시기에야 판화가 하나의 장르로서 인식되고 판화에 대한 관심이 고조되어 판화전문가가 나타나고, 1958년 한국판화가협회가 구성되었다. 그리고 이 무렵에 '신시대국제판화전'에 참여하여 국제적인 관심을 불러일으켜 한국 판화의 우수성을 인정받았다.
또한 이 무렵부터 활발해진 국제판화전은 더욱 관심을 고조시켜 각 국제전에 판화가 출품되기 시작했고 각종 종합전에도 판화부가 신설되어 신인 판화가의 배출이 현저해졌다. 대학에서 판화가 정식과목으로 채택된 것은 유강열이 미국에서 판화수업을 하고 돌아와 홍익대학교에서 가르치면서부터이고 뒤이어 서울대학교 미술대학에서도 역시 미국에서 돌아온 김정자에 의해 판화가 다루어졌다.
1970년대에 들어서면서 동아일보 주최의 '서울 국제판화비엔날레'는 한국 판화가 국제적으로 잠재력을 인정받는 계기가 되었다. 그후 한국판화가협회에 의한 공모전을 비롯하여, 개인전·그룹전·초대전 등이 활발해졌다. 국제전에서는 1958년 미국 신시내티미술관 주최 '국제판화비엔날레'에서 이항성의 작품이 수상되면서 한국 판화가 각광을 받았다.
이후 1965년 '동경 국제판화비엔날레'에서 김종학이 가작 입상, 1970년 '서울 판화비엔날레'에서 김상유가 대상을 수상하여 판화활동이 활기를 띠었다. 역사가 짧으면서도 한국 판화는 국제적으로 각광을 받은 회화 장르가 되었다.
판화는 오리지널 판화와 복제판화 두 종류가 있는데,판화의 정의에서 이야기한 단어에 Original을 붙여 Original Graphic 또는 Original Printmaking(영), Original Gravure(프), Original Druck Graphik(독)로 표기한다. 오리지널 판화가 되기 위해서는 크게 세 가지 조건이 필요하다. 첫째는 작가가 판화 제작을 목적으로 한 밑그림을 그리고 원하는 기법으로 직접 만들어 제작하는 것을 말하고,둘째는 작가가 참여하여 지시대로 공방의 프린터가 찍고 이것을 작가 자신이 인정하는 것,
셋째는 제작된 것에 오리지널을 알리는 작가 자신의 서명과 일련의 한정번호를 적고 원판의 폐기를 원칙으로 제작된 것을 일컬어 '오리지널 판화'라고 할 수 있다.
복제판화란 앞에 이야기한 것 이외의 것을 말한다. 다시 말해 유명 인기작가의 판화,유화,수채화 등을 원화로 해서 찍어 내었다면 당연히 복제판화로서의 존재가치는 인정된다고 볼 수 있다. 이는 작가나 화상의 도덕성의 문제이기도 하다.
기술상으로 대개 복제판화는 사진을 이용하여(기계를 빌림)판을 만들고 프린트 해낸다고 보는 경우가 있으나 그렇지 않은 것도 있으며,이렇게 제작된 것은 사진의 망점이 남는다고 보고 있기도 하나 그렇지 않은 것도 있다. 작가는 오히려 이러한 기계적인 과정을 빌려 제작하는 경우도 있다.
복제할 가치가 있는 것은 정확히 배껴서 복제판화로 제작되어 옛날이나 지금이나 귀중한 자료나 사료로 남아 있는 것도 많다.
인쇄물이란 '도서나 신문 등 인쇄된 물건의 총칭'이라고 우리 국어사전에는 정의하고 있다. 또 인쇄란 '판면에 잉크를 묻히고 판면의 문자,그림 등을 종이,깁(명주실로 바탕을 좀 거칠게 짠 비단)등에 박아 많은 복제를 만드는 일'이라고 풀이하고 있다. 여기서 주의 깊게 보아야 할 것은 책이나 달력,신문 등 일반적으로 우리가 많이 접할 수 있는 값싼 것,예술적 가치를 지니지 않는 것을 말하며,기술상으로는 얼핏 보면 판화 제작과정과 크게 다를 바 없어 보이나 대량 생산을 원칙으로 하기 때문에 제작과정을 거의 기계에 맡겨 제작되는 것이 큰 특징으로 볼 수 있다.
오리지널이냐 복제냐의 문제는 수집가의 몫이기도 한데 이것을 구별할 줄 아는 안목을 가지는 것이 무엇보다 중요하다고 볼 수 있다. 특히 판화의 종류(판종.기법)를 구분하는 데는 많은 노력이 필요하다. 작고작가 작품의 경우,생전에 작가 본인이 판을 만들어 놓은 것을 유족이 프린탱 해낸 것은 국제협회에서 복제작품으로 명시하고 있다.
판화는 크게 볼록판,오목판,평판,공판,콜라그라프,모노타입,입체판,영상판 등으로 구분할 수 있다.
볼록판의 대표적인 판종으로는 목판화를, 오목판의 대표적인 판종으로는 동판화를, 평판의 대표적인 판종을 석판화를, 공판의 대표적인 판화를 스크린 판화로 들 수 있다. 흑과 백의 단조로운 목판화와 스크린판화,섬세하고 박힌 듯한 화면의 동판화,회화적인 석판화를 각 판화의 특징으로 볼 수 있는데,판화 제작에서 목판,동판,석판화 등은 판면에 묻힌 잉크(색,면 등)를 제대로 찍어내기 위해 프레스기를 이용한다. 이 기계는 단순히 종이에 정확히 전사하기 위해서인데, 인쇄기, 인쇄소, 출판사, 기자라는 말로 쓰이는 Press는 여기서 그 어원을 찾을 수 있다. 판화기계란 자동화된 인쇄기계를 말하는 것이 아니고 원시적인 압력의 힘을 빌리는 데 불과하다.
수집가로서 입문단계에서 판종(기법)별로 단번에 구별하기란 어렵다고 볼 수 있다. 그래서 양질의 판화를 찾게 되는 데 종이의 구겨진 것,프린트 상태,기법,한정부수 표기나 작가의 사인,원판 폐기 유무,때나 티글 등과 지우개질한 부분의 유무, 종이의 뒷면도 확인하면 도움이 된다.
판화모음집(Folio)은 헐어버리면 책의 낙본과 같이 되어 가치를 말할 수 없어 외국의 경매에서는 낙본된 것은 예외가 되기 일쑤다. 우선 화랑에서 구입할 경우 액자에 들어 있는 작품은 피하라는 말을 하고 싶다. 액자에 들어 있는 것은 프린팅 상태나 작품에 손상이 가므로 못쓰게 되는 경우가 대부분이다. 그래서 액자를 할 대도 중성 양면 테이프나 중성의 풀을 사용하는데,몽땅 붙이거나 발라서는 곤란하며 부분적으로 (고정만 될 수 있게)풀이나 테이프를 사용토록 하고,더 좋은 방법은 작품에 손상이 가지 않게 받치거나 끼우거나 해서 물리적으로 고정시키는 것이 이상적이다.
구입한 작품들은 둘둘 마는 것도 좋지 않다. 항상 퍼진 상태로 액자에 넣는 것이 좋고,판화 전문 액자집에 맡기는 것이 가장 이상적이다. 판화작품의 각격은 대개 화상이 결정하는데, 우선 작가의 지명도,제작,공방,기법,프린팅 상태,한정부수 등에 의해 가격 결정이 된다.
목판화
볼록판의 대표격인 목판화는 오래전부터 익히 알려진 기법으로서 소박한 판화로 볼 수 있다. 나무라는 판재가 딱딱하지도 무르지도 않아 적은 힘으로도 화면을 얻어낼 수 있고 찍어내는 종이와 요철을 줄 수 있는 도구들이 주위에서 쉽게 접할 수 있는 것들이고 제작에 필요한 공간도 다른 판종처럼 거추장스럽지도 않으며 큰 경험 없이도 제작할 수 있다는 장점이 있다.
화면의 특징으로는 그린 듯한 효과와는 다른 물리적인 점.선.면과 더불어 담백한 흑과 백의 여백이 주는 형태의 아름다움에 있다고 볼 수 있는 볼록 부분에 물감을 묻혀 화면을 찍어내는 원리에 의해 제작된다.
기법의 종류에는 널목판기법(Wood Cut)과 눈목판기법(Wood Engraving)이 있다. 널목판이란 일반적으로 잘 알려진 기법인데 나무가 자라는 종단으로 자른 판 즉 '세로결목판'을 말하며 눈목판은 이와 반대로 나무둥치의 원형대로 나이테가 보이도록 횡단으로 자른 판 즉 '가로결목판'을 말한다. 이는 아주 섬세한 화면을 원할 때 이 기법을 쓰는데 아주 딱딱한 나무를 이용한다.
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동판화
동판화는 오목판의 대표격인 판화이다. 동(銅)이라는 금속판재를 이용하기 때문에 동판화라고 말하는데 동이 제작에 있어서 그렇게 딱딱하지도 무르지도 않아 오래 전부터 이용되어 졌는데, 또 정교하게 제작할 수 도 있고 많은 부수를 찍어 내어도 판이 잘 마모되지 않는 특징도 가졌다. 동판화는 꼭 동만 사용하지 않고 때에 따라서 아연판이나 스텐레스 등도 이용이 되기도 한다.
동판화에는 여러 가지 기법이 있다. 여기에는 크게 두가지가 있는데 하나는 직접 새겨나가는 직각법과 간접적인 방법인 부식법이 있다. 직각법에는 뷰린( Burin, 마름모꼴 형태의 송곳의 일종 )이란 도구로 새기면서 그리는데 금욕적이고 정교한 화면을 만들 수 있는 라인 인그레이빙(Line Engreving)이 있다. 'V'자형의 골을 새기듯 화면을 만들어간다. 1cm간격에 약 400개의 선을 새겨 넣을 수 있다.
다음은 드라이포인트(Dry Point)가 있다. 포인트(Point,송곳의 일종)로 화면을 직접 그리면서 새겨가는 기법이다. 새겨가면 까칠까칠한 거스러미(전문용어로 버,Burr)가 생겨,이것을 프린트 해내면 그 자리가 번진듯한 것이 기법의 특징이다.
마지막으로 메조틴트(Mezzotint)라는 기법인데,판면에 무수한 점이나 선으로 잉크가 고이게 만들어 놓고 (모랫발세우기) 이 모랫발을 스크레이퍼나,버니셔 같은 도구로 뭉그려트려가며 밝게 화면을 만들어 가는 기법이다. 아주 부드럽고 섬세한 화면을 원할 때 이 기법을 쓴다. 간접적인 기법에는 부식제와 방식제를 이용한다. 여기에는 라인에칭(Line Etching)과 아콰틴트(Aquatint), 소프트그라운드에칭(Soft Ground Etching), 리프트그라운드에칭(Lift Ground Etching), 디프에칭 (Deep Etching)등이 있다.
부식제는 강한 산을 사용하는데 라인에칭의 경우에는 판재에 방식제(그라운드,아스팔트가 주원료)를 바르고 거기에 송곳으로 원하는 화면을 그리면 방식제는 벗겨져 금속면이 노출된다. 이것을 부식제에 넣어 부식시키면 방식제가 발라진 면은 그대로 있고 부식된 면만 오목하게 되어 화면을 만들어내는 방법으로 에칭의 대표적인 기법이다.
아콰틴트(물,Aqua)는 수채화 같은 효과를 낼 수 있다는 뜻에서 나왔는데 판면에 송진가루를 떨어뜨린 후 뒷면에서 열을 주어 녹여 정착시키고 부식액에 넣어 부식시킨다. 송진가루가 녹은 부분이 부식되지 않는 성질을 이용하는 것인데 송진가루외에도 아스팔트분말이나 래커스프레이 등도 이용할 수 있다.
소프트그라운드에칭방식제에는 빨리 건조되고 딱딱한 괴막이 형성되는 것과 눅눅한 것이 있는데 크레용이나 콘테의 느낌 또는 지문이나 나뭇잎,천의 조직 같은 효과를 얻는데 이용된다. 리프트 그라운드에칭리프트라는 말은 '들어올린다'라는 말인데 여기서는 '떨어져 나간다'는 해석이 적절하다. 이 기법의 원리는 금속면에 완전히 정착되는 것과 불안정하게 정착되는 것을 이용해서 붓의 터치나 자우로운 선,면을 얻고자 할 때 사용된다. 설탕포화용액이나 아라비아고무용액을 섞은 것을 판면 위에 붓으로 그려서 완전히 말린다. 이것을 방식제를 부어서 막을 입히고 말린 다음 조금 따뜻한 물에 넣어 붓으로 그린 설탕덩어리나 아라비아고무를 녹여 금속면을 노출시킨 후 부식시키는 기법이다.
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석판화
석판화는 석판석 또는 금속판재 위에 그려지고 평판인쇄에 의해 얻어진 그림을 말한다. 목판,동판화를 생각하면 이석판화도 돌에 새겨 화면을 얻어 내는 것을 생각되기 쉬우나 물과 기름의 반발 작용을 이용한 것이다. 돌은 천연석(석회석)을 이용하나,돌이 가진 단점을 보완한 금속판재(주로 알루미늄)를 요즈음 많이 쓰고 있다. 석판화는 그린대로 프린팅되기 때문에 비교적 자유스럽게 표현할 수 있는 가장 회화적인 판화로 볼 수 있다. 지방기가 있는 것으로 그리고,전사도 가능하며 사진도 이용할 수 있는 등 표현의 제약이 거의 없는 판종이다. 목판화나 동판화가 볼록,오목의 높낮이를 이용하는 물리적인 기법인데 비해 석판화는 판면 위에 그린 부분과 그리지 않은 부분을 만들어서 찍어내는 '화학적인 인쇄방법'에 따른 것이다.
물과 기름의 반발 작용을 이용하는 것이라 했는데,그린 부분이 기름이 되고 그리지 않은 부분이 물이 되는데 이것을 완전히 분리시키는데는 아리비아고무라는 것을 사용해서 분리시키는 작용을 한다. 따라서 석판화는 드로잉,제판,프린팅 과정에서 순서가 뒤바뀌거나 재료들을 잘 다루지 못하는 등 방심하면 애써 만든 흔적들을 한순간에 망쳐 버리기 일쑤인데 원하는 작품을 얻기까지는 경험과 긴장을 요하는 판화라 볼 수 있다. 그래서 이것을 대행해주는 판화공방들이 세계 도처에 많이 있다.
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공판화
공판화는 대개 원하는 화면을 판으로 만들게 되는 제판과정을 통하는데 이 기법은 옛날에 고운 천의 망을 통해서 제작 했으며 세리그라프(Seri,천)또는 실크스크린이라 했다. 요즈음은 이런 천 뿐만 아니라 쇠망도 이용되고 해서 국제적으로 '스크린 판화'라는 말을 많이 쓰고 있다. 고운 천을 평평한 틀(나무나 알루미늄)에 고정시켜 감광유제를 발라 빛을 쬐어 빛이 통과하지 않은 부분은 물로 싯어 내어버리면,씻겨나와 천의 구멍이 노출되는데 여기에 물감을 놓고 스퀴지라는 도구로 짜내어 버리면 화면이 만들어 진다. 그러니까 빛이 통과하지 못하게 까맣게 그리거나 한 부분만이 화면으로 남게된다.
이것은 감광유제를 이용한 기법이지만 그렇지 않고 여하한 방법으로 잉크가 망을 통하거나 그렇치 않게 하여 화면을 만들어가는 기법으로서 상업,공업적으로도 가장 많이 이용된다. 찍어내고자 하는 매체에 저항감이 거의 없는 판종이다.
중간흐리기(하프톤)가 표현되지 않고 흑백의 단조로움이 화면의 특징으로 들 수 있으며 프린팅과정이 아주 빠르고 남성적인 판종으로 볼 수 있다.
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