#신 몽유도원도꿈에서 본 도화원을 수묵화로 그려낸 '몽유도원도'가 영상작품으로 부활했다. 그 영상에는 특이한 바위봉우리가 푸르른 소나무를 두르고, 그 바위산과 바위산 사이, 폭포와 계곡에 물이 힘차게 흐르고 있다. 하얀 눈이 흠뻑 내려,
은세계로 변한 도화원을 만나볼 수 있다. 때로는 도화원이 맥도널드,빕스,
삼성 등의 상표를 내건 고층건물들이 즐비한 도시로 변모하기도 한다. 이 작품은 꿈이 아니라 가상세계를 시각적 현실로 생생하게 펼쳐보이고 있다. 우리는 중국 도연맹 시대로 거슬러 올라가 안평대군과 안견의 시대를 거쳐 현대도시에 이르기까지, 가상세계의 이상향을 경험하게 된다. 이는 작가 이이남의 영상작품 '신 몽유도원도' 덕분이다.
얼마 전에 국립중앙박물관에서 일본 덴리데 소장 '몽유도원도' 전시가 있었다. 그 때 관람객들이 몰려, 5-6시간 줄을 서서 기다렸다가 보는 진풍경이 벌어졌다. 그 때 관람을 놓친 분들은 학고재
갤러리에서 이이남의 '신 몽유도원도'로 아쉬움을 달래도 좋을 것이다. 150인치 대형 화면에서 펼쳐지는,이상향의 향연. 그 8분 동안은 특이한 경험이 될 것이다. 그 진기(珍技)가 진기(珍奇)할 뿐이다.
#신 박연폭포
학고재 신관 지하1층에서 신몽유도원도를 감상하고 있는 동안, 등 뒤에서 폭포수 떨어지는 소리가 우두두두~ 들려온다.이이남의 영상작품 '신 박연폭포'에서 들려오는 소리다. 이 작품은 지하 1층에서 지하2층까지 터진 벽면에 설치되었다.1.2m 화면 6개를 연결해 만든 7.2m 작품이다. 위에서 내려다보면 폭포 끝자락에 옥빛
연못이 아득히 보이고, 위로 쳐다보면 폭포가 시작되는 곳이 하늘에 닿아있는 듯하다. 일자로 쭉 내려 꽂히는 폭포 줄기는 하얀 비단 실오라기 다발이 하늘에 매달려 미세하게 하늘거리고 있는 듯하다. 폭포 끝자락은 하얀 포말이 용트림을 하듯 솟아 올랐다가,살강거리는 옥빛 연못에 잦아든다.
스트레스 해소엔 제격이다. 인왕산 단풍을 바라보며 삼청동 은행나무 가로수길을 거쳐, 학고재의 박연폭포를 본다면 어지간한 스트레스는 확 날려버릴 수 있을 것이다. 영상작품 '인왕제색도'와 지금 붉고 노란 단풍으로 물든 인왕산을 비교해보는 것도 재미있다.
# 겸재 정선과 세잔의 만남
겸재 정선(1676~1759)과 세잔(1839-1906)의 화법은 많이 닮았다. 풍경을
그릴 때 내면의 느낌을 담아 표현한 점이 그렇다. 동서양을 떠나 예술의 대가끼리는 통하는 모양이다. 명지대 이태호 교수는 두 화가의 공통점에 대해 학술적으로 규명하는 글을 낸 바 있다(2002년 월간미술).겸재 정선이 세잔보다 시기적으로 150년 앞서 있어, 우리 예술에 자부심이 느껴진다. 이이남은 영상작품 '겸재 정선과 세잔'(6분 분량)에서 두 화가의 작품을 영상으로 오버랩시켜 비교하고 있다. 여러가지 시사점을 발견할 수 있고, 미술공부의 실마리를 잡을 수 있다.이와 비슷한 영상작품으로 '소치와 모네'가 있다. 이 역시 동양 수묵화와 서양
유화를 한 영상에 담아, 두 작가의 공통점과 차이점을 드러내 보이고 있다.
#이이남표 조폐공사, 5만원 신권 '조희룡의 매월도' 5만원 신권에 등장하는 '조희룡의 매월도'(4분짜리)를 영상으로 감상하는 재미가 쏠쏠하다. 달이 떠오르는 시간대별로 매화의 그윽한 정취를 느껴볼 수 있고,눈이 내려 매화가지에 점차 쌓여가는 그 멋스러운 장면을 눈에 담을 수 있다. '이이남표조폐공사' 자막은 익살스럽다. 위조지폐를 만들려면 이 정도는 해야 시비거는 사람이 없을 것이다. 영상작품 '클림트 키스', '창문살에 비친 달항아리', '8폭 병풍'도 각기 느낌이 좋다. '클림트 키스'에서 관능적인 색상의 무늬들이 끝에 가서 물결처럼 일렁이며 뒤섞이는 화면은 불꽃같은 욕망과 격랑의 흥분을 고스란히 표현해내고 있다. 포르노는 식상하지만, 이 작품은 그 이상의 매력이 있다. 그래서 예술이다. '8폭 병풍'에서는 참새, 박새, 뱁새들이 이 나무 저가지, 갈대 줄기를 날아다니며 고개짓을 하는 모습이 생동감 있고, 앙증맞다.'창문살에 비친 달항아리'는 시골 풍경을 떠오르게 한다. 반투명의
창호지문 사이로,누님같이 포근한 달항아리가 비친다. 'ㅁ'자가 배열된 문살은 동그란 달항아리와 조화를 이루고, 창문 밖으로 소리없이 내리는 하얀 눈은 명상과 고요의 세계로 이끈다.
이이남의 전시회<사이에 스며들다>는 동양과 서양의 고전
명화를 재해석한 작품 40여점을 비디오와 프린트 두가지 방법으로 선보인다. 이번 전시에서는 '담배 피우는 고흐', '고사관수도', '금강전도', '신 단발령망금강','신 우는 소녀', '신 마를린 먼로'등을 볼수 있다.
#작가 이이남은 1969년 전남 담양에서 태어났다. 그는 자연이 아름다운 시골에서 자란 것을 감사히 여긴다. 청년시절 고된 농사일을 거들 때는 힘들게 느꼈지만, 그에게 고향 담양의 산수풍경은 예술적 정서의 뿌리이자 작품창작의 자양분이 되었기 때문이다. 그는 백남준을 사표로 모신다. 백남준의 순수한 예술정신, 그리고 새로운 미디어가 나왔을 때 과감한 실험정신은 가장 본받을 점이라고 이이남은 말했다.
전시기간: 2009.11.18-12.23
전시장소:학고재 갤러리 전관
문의:02-739-4937~8
==== 추가 참고 자료 ========================================
이이남은 1969년 전남 당양 출생으로 조선대학교 미대를 졸업하고 연세대학교 영상대학원에서 영상예술학 박사과정을 수료하였다. 북경 영 아티스트 등 10여 차례의 개인전과 스페인 세비아 비엔날레 등 사수의 단체전에 작품을 출품하였다
다중들이 좋아하는 친근한 명화에 애니메이션 기법을 이용하여 움직이는 영화라는 새로운 생명력을 창출하였다. 이이남의 작품은 관객들에게 명화 그 자체의 감동과 이어지는 화면에 대한 호기심을 자극하는 기법이다. 작가의 명화에 대한 이해에 상상력과 차의성이 결합되어 생동감 있는 새로운 작품을 창출한 것으로 대중적이고 친근함, 그리고 따뜻한 감성이 느껴지는 작품을 제작하였다.
1998년부터 20여 회 개인전, 두바이 국제 아트페어, 스미소니언 미술관 개관 초대전, 아시아의 새로운 물결전, ZKM, 독일, 광주 디자인 비엔날레 등 국내외 주요 단체전 200여회 참여, 2005 올해의 미술가 대상 수상, 2005 올해의 청년작가상 수상, 2005 신세계미술상 대상 수상, 2002 제 8회 광주미술상 수상, 2002 하정웅 청년작가상 수상, 1997 대한민국 미술대전 특선 등.
특히, 기성품인 세탁기 유리창에 스크린으로 이용하여 20세기 걸작인 잭슨 폴록 작품을 영상으로 넣은 <신- 잭슨폴록& 뉴-세탁기>는 잭슨 폴록의 작품과 세탁기가 서로 연관을 맺으면서 의미를 지닌다. 세탁기는 일상적인 생각에서 벗어나 잭슨 폴록의 작품을 담은 새로운 오브제라는 의미를 지닌다. 또한, 잭슨 폴록의 드리핑을 통한 어지럽게 뒤얽힌 복잡한 구조는 세탁기가 돌아가면서 소용돌이치는 것을 말하고자 한다.
광주시청로비 이이남 8폭 병풍- 새와 나비가 이리저리 노닐고 꽃잎이 흐드러지게 떨어지며 가야금으로 켠 캐논 변주곡도 일품
작품은 우리 옛 그림들을 활성화(animate)하며 21세기를 살아가는 우리와 함께 숨 쉬게 해주었다. 우리의 상상력을 자극하며 자연스럽게 변화하는 화면은 ‘디지털 시대’의 예술이 무엇인지를 느끼게 만든다. 화면만 움직이는 것이 아니라 우리의 상상력과 감상의 깊이까지 움직이는 것이 그의 작품이다. 그의 이름을 미술계에 대중적으로 알린 작품은 8폭짜리 병풍 작품이었다. 2006년 광주 비엔날레에 출품되기도 했던 작품. 유명한 민화와 우리 전통 그림 8폭이 담긴 LCD화면 병풍 속에서 나비가 날고 꽃잎이 살포시 떨어지면서 200여년 시간을 뛰어넘어 그림 속 생물들이 숨을 쉬었다.
이이남은 ‘디지털이라는 무기’를 가지고 우리의 상상력과 감각의 새로운 영역을 열고 있다. 공간 예술인 미술이 디지털의 힘을 얻어 시간까지 끌어들이는 것이다. 힘차게 뻗은 대나무는 선비의 곧은 절개를 나타내는 그림으로 시간을 초월할 듯이 강한 기세를 자랑한다. 그러나 이이남의 <신묵죽도>에서는 대나무가 바람에 더러 흔들리기도 하고 시간이 흘러 그 대나무 위로 눈이 내리고 다시 그 눈이 녹기를 반복한다. 그런데도 대나무의 기본 자태는 변함이 없으니 계절에도 변함없는 그 절개도 돋보이거니와 ‘선비의 절개’라는 관겸을 이해하지 못하는 현대인에게도 흥미로운 볼거리가 된다. <달항아리 풍경>에서는 비가 내린다. 빗방울이 가지를 타고 흘러내려 항아리 아래 고이고, 그 물에 달항아리가 다시 비친다. 항아리에 꽂힌 화사한 꽃들은 이윽고 지고 빈 가지만 남는다. 4~5분간의 영상이지만, 한 사람의 인생 역정을 바라보는 듯한 느낌을 갖게 한다. 총 24컷의 화면으로 1분당 7~8컷의 느린 움직임은 디지털 시대의 새로운 관조의 미학을 터득하게 만드는 작품이다.
해외 아트 페어에서 먼저 인정을 받은 그의 작품은 비디오나 영상 작업의 컬렉션에 매우 보수적이던 한국 미술계에서도 폭발적인 인기를 얻고 있다. 최근 홍콩 크리스티 경매에서 그의 작품 <꿈>이 추정가를 훌쩍 넘긴 6600만원에 낙찰되면서 그의 작품에 대한 열광을 또 한번 확인했다. 40인치 모니터 3개를 연결한 이 작품은 왼쪽의 모네 그림 속에서 나온 배가 남농 허건의 산수화로 들어갔다가 오른쪽의 다른 모네 그림으로 서서히 항해해 간다. 동서양을 가로지르는 이 작은 배에는 이이남의 꿈이 들어 있는 듯하다.
“다른 시대, 다른 문화권인 동양과 서양이 제 작품 안에서 만나면서 미묘한 이야기가 만들어지는 것이 재미있습니다.” 화려한 말투는 아니지만, 이이남의 말에는 차용과 혼성모방이라는 포스트모더니즘 미학의 정수가 그대로 살아 있었다. 작품을 할수록 새로운 아이디어가 솟아나고 할 게 많다고 느껴진다고 호사다마라고 그에게는 굿 뉴스 속에도 심기를 불편하게 하는 일이 있다.
LCD 모니터는 분명 새로운 작업이지만, 그것은 공간이 없는 작품이다 보니 답답함이 느껴진다고 생각한다. 그가 요즘 구상하고 있는 것은 세탁기 속에 영상을 설치하는 것. 세탁기가 돌아가며 그림이 바뀌는 기림 세탁을 시도할 생각이다. 그가 해온 워홀의 이미지 차용에 뒤샹의 오브제를 디지털 기술을 이용해 결합시켜 새로운 영역에 도전하고 있다.
'몽유도원의 사계' 영상으로 부활 이이남 전시회 
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